那天，我们正在交谈时，韩玉光老师来了，看到青年诗人们求知若渴的神情，他便滔滔不绝地拉开了话匣子，讲解诗歌创作中需要注意的一些问题。
首先，韩玉光老师直陈当下诗歌界的病弊。然后他又尖锐地指出，诗歌写作要贴近生活，把原滋原味的生活呈现出来就可谓好诗，譬如李白的千古名作《赠汪伦》。“李白乘舟将欲行”是从视觉入手切入话题，“忽闻岸上踏歌声”又从听觉入手谈及人物活动。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”是因事所感、歌颂友谊，从而使感情得到升华。
当被问及诗歌所应描述的题材时，韩玉光老师认为诗歌就应该描述当下，写这个时代里的人们实实在在的生活及感受。因为每个时代都有自己存在的大背景，都有独特的现实状态，诗人就要记录这个时代，感怀这个时代。于是每个时代都有具有独特时代风格的诗人，唐有李杜，宋有苏轼。
韩玉光老师还认为，写实要忠于自己的生活体验，忠于自己的灵感。没有这些导致诗歌激情迸发的诱因，就不必动笔。因为倘若诗人带着功利的目的去写诗，其作品就是虚假的，就不是真性情的自然流露，就是骗人的东西。
韩玉光老师建议青年诗人搞创作，要实现由灵感式创作向体验式创作过度。初涉文坛，青年诗人凭一时的激情，创作文艺作品，多是由灵感迸发所致。意识里，电光火石之处，灵感喷涌而出，于是成就了许多文艺青年。而这灵感多是由爱情所致。待到阅尽人间沧桑、爱情之花已然枯萎之时，创作就要以丰富的生活体验为基石。记忆里的一人一物、一草一木都可作为创作主题，只要用心去描摹、记述，就可出佳作。如果诗人不能实现由灵感式创作向体验式创作转变，其艺术的人生就会戛然而止。
在韩玉光老师的身上，可以看到中国文艺界已然消失了许久的傲岸风骨。尽管对于韩玉光老师那些有关旧体诗与网络诗歌的看法，我还持保留意见，但他那犀利的语言、他那力争原则的姿态，都是中国文坛难得的宝贵资源，真正醉心于文艺者都应该对其肃然起敬。
注：2013年8月28日，接到诗人竹雨老师的电话，由竹雨老师发起、组织的《梨花诗刊》创刊首发式在山西应县万豪凯悦国际酒店隆重举行。当我到达万豪凯悦国际酒店910室时，看到已有《梨花诗刊》副主编竹雨老师，长治日报资深记者、诗人常仕章，《天涯诗刊》执行主编寇宗源在场。后来《梨花诗刊》主编山西著名诗人韩玉光，《新诗刊》主编崔万福也陆续赶到。其间，韩玉光老师畅谈了若干诗歌创作方面的问题。当晚回去我就将韩玉光老师所讲的主要内容整理了出来，但由于此学期教学任务紧等缘故，今天才得以使这一重要资料成型，以供诗歌爱好者共同学习。本人笔拙才疏，难免有与韩玉光老师本意相去甚远之处，这里乞望各位海涵。
