我对诗的认识很简单,就两条,一是看有没有诗的语言格式,二是看有没有诗的语言意境。
诗的语言格式也就是三言、四言、五言、六言、七言、长短、自由体等,还有韵律规则,再附加一些有的诗体所要遵守的平仄对仗要求。诗的语言意境指的是我们经常所说的有没有诗意。
举个例子,唐骏学历造假事发后,有一个自称是唐骏“美国西太平洋大学”校友,名叫禹晋永的跳出来表演,这位头上也顶着“美国西太平洋大学工商管理博士”帽子的老兄在玉树地震期间也写了一首七言诗,抄录如下:
心系玉树睡不着,半夜起来看微博,以为只有我一人,结果博友都没睡,都在关心玉树人,
国家行动很神速, 救援工作没停步,玉树幸运比汶川,我们大家都心安,祈祷难友能安魂,
活人定要信乾坤,国家民众齐出手, 幸福生活样样有!
这首“诗”虽然有诗的语言形式,但丝毫没有诗的意境,在我看来不能算是诗。
再举个例子,我在小学低年级时曾经读过一篇现在看来是再短不过的课文:
秋天来了,天气凉了,树叶黄了,一群大雁往南飞,一会儿排成一字,一会儿排成人字。
和我年龄相仿的人一定对这篇课文印象深刻,它不是诗,却有浓烈的诗意,尽管我很喜欢这篇课文,但因为它没有诗的语言格式,我认为也不能算是诗,只能算是有诗意的一句话。
还有一个例子。在中国有一位“著名现代女诗人”叫赵丽华,她是国家有级别的作家,(作家和艺术家还要得到政府的承认,并定于级别,这也是中国特色。)她有一首这样的“诗”:
《傻瓜灯——我坚决不能容忍》
我坚决不能容忍
那些
在公共场所
的卫生间
大便后
不冲刷
便池
的人
看起来很有诗的语言形式,实际上就是一句毫无诗意的话:“我坚决不能容忍那些在公共场所的卫生间大便后不冲刷便池的人”,还不如“便后请冲水,不冲心有愧”这样的标语,多少还有点打油诗味。由于赵丽华写了大量的这一类的诗,成为中国诗坛的“芙蓉姐姐”,这类诗也被戏称为“梨花体”,这也是怪事层出不穷的现代中国的又一怪事。这是诗吗?如果这也算是诗,下面这段话也应该是诗:
7日23时许,
汶川地震重灾区
甘南藏族自治州
舟曲县城
东北部山区
突降
特大暴雨,
持续
40多分钟,
最大降雨量
达90多毫米,
暴雨
引发两条沟系
特大
山洪泥石流。
如果你闲极无聊,整部《资本论》中译本都可以编排为“诗”。
诗为心声,有感而发,抒怀言志,语言形式固然要遵守,但内容更重要,也就是说诗意更重要。上山下乡插队农村期间,知青都爱读外国如普希金、莱蒙托夫、雪莱、拜伦等诗人的诗,我们读的是中译文,应该说已经没有原诗的语言形式了,我们喜欢的实际上是诗的内容,欣赏的是诗意。
不过,既然要写诗,也不能不顾诗的语言形式,尤其学写近体诗(即格律诗)时更应该遵从平仄对仗押韵的要求。
年轻时初读唐诗,感其精妙,胡乱学写,无非五言七言,四句八句,学样模仿,根本不懂什么平仄对仗押韵,却仍冠以绝律之名,无知无畏。后来,学多了,觉得不能再胡写,但感到那些清规戒律太多太难太拘束,也不理,只是学写时不敢再在诗头冠以绝律之名了。再以后有了一定年纪,觉得要认真学一下格律,但还是感到很杂很烦,只好投机取巧,自己弄一个简单扼要的提纲,虽不求甚解,但也不太离经叛道,好在只是玩玩,不求成“人”,只要不太贻笑大方即可。
学是学了,但具体写起来,很多时候还是要出格的,不过,也总自我安慰,我们毕竟是现代人生活在现代社会,现代人写,现代人读,不必太拘泥于古人的规矩,何况,古人有时出格得厉害的诗,还千古传诵,如崔颢的七律《黄鹤楼》,而他的另一首七律《行经华阴》中规中矩,如今却鲜有人知,这跟谁说理去,看来还是内容重要。
闲话少说,言归学诗。学写近体诗,大概有几件事要做.
首先要认识一些词汇,如:
乐府:乐府是汉魏南北朝音乐官署,其所采集创作的乐歌,称之为乐府诗,简称乐府。魏晋以后的诗人模仿
乐府古题的作品,也称为乐府或拟乐府。
歌行:汉魏南北朝乐府诗,题名为“歌”、“行”的颇多,汉代题用“行”者较多。歌行体的音节、格律比较
自由,句式五言、七言、杂言等。
古风:即“古体诗”、“古诗”。风,诗歌之意,出自《诗经》《国风》。句数不拘,五言、七言较多。
不讲求对仗、平仄等格律,用韵自由。
近体诗:亦称“今体诗”。唐代形成的律诗和绝句之通称,相对古体诗而言。句数、字数、平仄和用韵
都有严格规定。唐人称之,后人沿用。
格律诗:形式有格,音韵有律,变化有则。有五、七言绝句和律诗。
格律诗:形式有格,音韵有律,变化有则。有五、七言绝句和律诗。
律诗:近体诗之一。因格律严密,故名。每首八句,四韵或五韵。二、四、六、八句押韵,首句或押或不押,
一般押平声韵,不许换韵。三句与四句,五句与六句对仗。平仄有定。分五律、七律,偶有六律,
诗逾十句,称为排律(长律)。
绝句:即“绝诗”,亦称“截句”、“断句”,截、断、绝均有短截义。每首四句,或用平韵,或用仄韵。
平仄押韵均有定。以五言、七言为主。
五言诗:每句五字,有五古、五律、五绝、五排等。
七言诗:每句七字或以七字句为主,有七古、七律、七绝等。
格律:指诗文关于对仗、平仄、押韵等方面的格式和规律。
拗体:律诗和绝句不依平仄常格而加以变换者,称为拗体。两联不依常格的,称拗句格。通首全拗的,称为拗律。
拗救:在律体诗中,凡“拗”须“救”,平拗仄救,仄拗平救,一拗一救,协调平仄,使音节和谐,称为拗救。
粘对:近体诗调平仄,有粘、对的规则。粘,指前一联对句和后一联出句的平仄必须相同相粘,即平粘平,仄粘仄。
对,指同一联内出句和对句的平仄完全相反对立,即平对仄,仄对平。
失替:一诗句中,平仄应交替使用,否则为平仄失替。
失粘:指作律诗、绝句时平仄失误,不相粘贴。
失对:指作律诗、绝句时,平仄失误,即一联之内上下句平仄不符合相反相对的规定。
诗韵:同韵字集列,定一韵目,为押韵依据。南宋平水人刘渊编《壬子新刊礼部韵略》,韵合一百零七,后人减为
一百零六,称平水韵,沿用至今。唐人用韵和平水韵大致相同。
押韵(压韵):诗词等韵文为声韵和谐,句末用同韵字,谓之押韵,也称用陨。一般隔句押韵,也有句句相押,
近体诗韵在偶句。
韵脚:指诗词等韵文在句末或联末押韵的字。
宽韵:韵书中含字多的韵部,相对“窄韵”而言。
窄韵:韵书中含字少的韵部。
窄韵:韵书中含字少的韵部。
转韵(换韵):指一首诗中押了两个或更多的韵。
首句用韵:近体诗隔句用韵,首句入韵(押韵)或不入韵均可。
失韵:即出韵。指作诗词押韵违反格律,使用非同韵部的字。
和韵:和诗方式,即比照原诗韵作诗
唱和:依照别人诗中所用韵字押韵做诗,有三种方式:
1、次韵:又称步韵,用原诗相同的韵字,次序必须相同,这种方式最常见的。
2、用韵:用原诗中的韵字,不必依照其次序。
3、依韵:用与原诗同一韵部的字,不必用其原字
1、次韵:又称步韵,用原诗相同的韵字,次序必须相同,这种方式最常见的。
2、用韵:用原诗中的韵字,不必依照其次序。
3、依韵:用与原诗同一韵部的字,不必用其原字
首联:律诗第一、第二两句。律诗首联不必对仗。
颔联:律诗第二联(三、四两句),必须对仗。
颈联:律诗第三联(五、六两句),必须对仗。
尾联:指律诗的第四联(七、八两句),不必对仗。
一三五不论:作近体诗时调平仄的通俗口诀。为“一三五不论,二四六分明”的略称。指
平仄:古汉语声调分平、上、去、入四声。平,指四声中的平声。仄,指四声中的上、去、入三声。
七言诗句第一、三、五 字平仄可以不拘,第二、四、六字必须依照格式,
平仄相间,不能变动。由此类推,五言诗句则为一、三不论,二、四分明。
三平调:指诗句末尾连用三个平声。此为作近体诗大忌,而又是古体诗典型特征。
狐平:律诗大忌。五律中“平平仄仄平”句型的第一字、七律中“仄仄平平仄仄平”句型的第三字,必须是
平声,否则就是“犯狐平”,也就是说,除了韵脚之外,只余一个平声,是不许可的。倘若用了仄
声字,则要采取“拗救”的办法。
出句:律诗、绝句都以两句作为一联,上句叫“出句”,下句叫“对句”。
律句:指按照平仄规律所写的诗句。律诗、绝句都必须用律句。
对仗:辞赋、骈文、诗、词中的对偶句。上下句词语相对,句法结构一致,称对仗。“仗”,指仪仗,因古代
仪仗多成对,故取比喻。对仗要求相同的词类相对,如名词对名词,动词对动词,虚词对虚词等。一般
还要求同类事物相对,如天文对天文,草木对草木。
工对:也称严对。诗律术语。指工整的对仗。即两句在词性、词类、句型等方面都分别整齐相对,甚至同一词
类中,还可能分若干小类,也分别相对严整。
宽对:比工对放宽要求的对仗。即两句在大的方面做到相对,其中的字词,有的相对,有的不甚相对。
其次要弄清楚平仄规律:
何谓平仄?古汉语声调分平、上、去、入四声。平,指四声中的平声。仄,指四声中的上、去、入三声。后来入声消失,现代实际的四声为:阴平、阳平、上声、去声,阴平阳平为平,上声去声为仄。说通俗一点,就是汉语拼音的第一、二声为平,第三、四声为仄。
平仄规律以七言律诗为例。七言律诗共八句,每两句为一联,每诗四联。第一二句为“首联”,第三四句为“颌联”,第五六句为“颈联”,第七八句为“尾联”,平仄规律有:
1、同句交替:如:平平仄仄平平仄
2、每联之内,平仄相对,即上下句相对:
如:平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平
或:仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平
3、上下联之间,平仄要相“粘”,即相同,
如:仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平
即,一首七律,每句中,平仄交替;每联之内,平仄相对;上下联之间,平仄相粘(即相同),这就是一首七律诗的平仄排列规则。
另外,还有一个很重要的规则,那就是
“一三五不论、二四六分明”
就是说,每句诗的单数位置的字可以平仄不拘,双数位置的字要严格使用。否则,神仙也无法写出好诗。
学写七律诗,只要定好首句的平仄排列,整首诗的平仄格式就推算出来了,有四种常见格式:
1、仄起仄收(首句仄起不入韵):仄仄平平平仄仄
因首句首字平仄不限,故以第二字的平仄为准。
2、仄起平收(首句仄起入韵,七律诗押平声韵,韵脚需平):仄仄平平仄仄平
3、平起仄收(首句平起不入韵):平平仄仄平平仄
4、平起平收(首句平起入韵):平平仄仄仄平平
其他可参看词汇条《三平调》、《狐平》、《拗救》、《粘对》、《失粘》、《失对》、《失替》。
五律、五绝、七绝等格律诗可参照此规则。
第三要用好诗韵:
凡诗应有韵,诗如无韵不算诗,是散文,就算把文字精心排列成诗行,念起来也无诗味。有很多所谓的“现代诗人”作“诗”不用韵,并不是他们“反传统”,而是他们用不好韵,干脆不用,拉起所谓“现代派”的破旗来掩盖自己的不足,就好像有些所谓的“现代派画家”,正经画一张画不行,只好乱涂乱抹,标上“抽象派”、“野兽派”、“现代派”的标签,也算是创作。
汉语字音由声母和韵母组成,b、p、m、f等是声母,a、o、e、i、u、v等是韵母,韵在韵母里主元音的韵尾。一首诗,用同一“韵”的字,放在句尾,叫“押韵”,句尾的韵字叫“韵脚”。是句句用韵,还是隔句用韵,或者是隔几句用韵,这叫“韵律”.
近体诗押韵规则如下:
-
偶句押韵:
律诗是二四六八句押韵,绝句是二四句押韵,无论律诗还是绝句,首句均可以押韵或不押韵,但七律首句押韵
较多,我自己感觉一首诗首句押韵时,音乐感更强些,喜欢首句押韵。
-
只押平声韵。
-
一韵到底,中间不能换韵。
中国有一个独特的语言文字环境,那就是全汉族使用一个统一的文字:汉字,却读多种不同的音:方言。用同样的文字写一首诗,而用不同的音韵,读起来肯定乱套,但中华文化起源于中原,中原音统治北方大半个中国并影响到南方,因此汉语统一语音还是以北方发音为主。自古就有人从事统一诗韵的工作,从《切韵》、《唐韵》、《广韵》的发展,到《平水韵》成熟,基本上确定了汉语诗韵体系,直至现在,还不少人使用《平水韵》作诗韵依据。不过,汉语语音是随着时代变化的,尤其是50年代后普通话作为中国标准语言,韵音又有了变化,所以现在的《现代诗韵》、《新诗韵》和《中华新诗韵》应该比较适合现代人使用。
用韵需注意几个原则:
-
不要凑韵,明知所押之韵不当,不勉强凑合。
-
避免出韵,名人可,凡人不可。
-
不得重韵,一字两义押之,谓重韵,大师可,初学者不可。
-
不能倒韵,即二字颠倒就韵。
- 避免同义字相押。
- 其他参看词汇条《诗韵》、《押韵(压韵)》、《韵脚》、《宽韵》、《窄韵》、《转韵(换韵)》、《首句用韵》、《失韵:即出韵》、《和韵》、《唱和》。
第四要掌握对仗基础:
律诗中颌联(即三、四句)、颈联(即五、六句)要求对仗,因此学写律诗,要懂得对仗基本知识。
对仗又称对偶、队仗、排偶,格律诗对仗,一是要求上下两句平仄相反,二是要求相对句句型相同,句法一致,三是要求相对词类(词性)一致,名词对名词,动词对动词,形容词对形容词等。对仗有宽有严,有工对、邻对、宽对、借对、流水对、扇面对等,在内容上有言对、事对、正对、反对等名目。
工整的对仗为工对,一般用同一门类的词语为对,如名词中天文、地理、时令、器物、服饰等同一意义范畴的词。同一门类名词相对、颜色名词相对、数词相对。
与工对相对的是宽对。宽对是不很工整的对仗,一般只要句型相同、词的词性相同即可。
用词义门类接近的词为对叫邻对。如天文与时令,地理与宫室,器物与衣饰,植物与动物,方位对数量等。
其他参看词汇条《失对》、《对仗》、《工对》、《宽对》。
有了上面的纲纲条条,自认为算是掌握了学写近体诗的一些基本知识,开写了,不过,很多时候还真没办法按规则来,为了内容,经常出格,所以就有了下面的感想。
1、 还以内容为主,不必拘于形式,古往今来的大师,在内容与形式发生矛盾时,都是选择形式服从内容。否则诗律上也不会有拗句一说,崔颢的《黄鹤楼》拗得厉害,也没补救,后人不也赞誉有加吗?
2、 我们都活在现代,即使承继了先人的文化遗产,也应古为今用,如果事事处处受制于老祖宗的规矩,后人无法发扬光大,甚至望而生畏,最终会使这些遗产消亡。就好像现在提倡弘扬京剧,但如果还是整天的《打渔杀家》、《苏三起解》、《楼台会》,没有创新,肯定是没有生命力的。
3、 我们不是诗人,学写诗只是爱好,说白了,就是为了玩。玩为乐,玩而无乐,何苦玩之?玩若辛苦,何必苦玩。你写你的,我读我的,各取所需,各得其乐,和谐太平。
4、 各有所好,各有玩法,有人善文字游戏,有人喜引经据典,有人好平铺白描,百花齐放,芳香满园,乐在其中,寿也在其中了。
202010年8月