《赛姆与蒂尔 》，是我十多年前看过的一部澳洲电影，表现土著青少年成长的困惑。Sam and Del，男孩叫赛姆、女孩叫蒂尔，两个十四岁的土著少年，居住在同一个小村子。村子不过一条土路，夹在两片荒漠之间。土地和空气都很干燥，村里的人很少说话。两个少年的家挨得很近，隔着土路相望。赛姆与蒂尔从小一起长大，见面从不开口说话，却懂得对方麻木的面部表情，举手投足是什么意思。

他们各过各的日子，日子天天都一样。蒂尔和奶奶相依为命 ，奶奶喜欢画画，她有大半辈子的故事要讲，要用画笔画出来。每天她们坐在阳光下，用色彩把画布填满，那是蒂尔的全部快乐。每个月会有这么一天，城里的白人来买画，白人塞给奶奶几张钞票，然后卷走土著人的画。蒂尔为奶奶骄傲，画起画来更加勤奋。她们卖出去的画不算少，生活却没多少变化。

赛姆整天无所事事，有时无聊至极。他经常远远地站着，一声不吭，默默地看蒂尔和奶奶画画，从早到晚，直到把一天的时间消耗完。村子里氛围沉闷，只有风吹尘土沙沙作响。时间从不等人想明白，日复一日，年青的和年老的，都不知道明天会怎样。直到某天奶奶过世，蒂尔的生活失去色彩，奶奶不在了，画画的乐趣也随奶奶而去。

赛姆想离家出走，想去看看外面的世界。他走到蒂尔家门前，鼓起勇气向蒂尔招招手。蒂尔懂得赛姆沉默的语言，她没了奶奶也没了牵挂，转身跟着赛姆一起走出村子。他们开始有家不想归的流浪，步行或搭车，目标离家越远越好。一路向前，他们从没回头，哪怕再多看一眼小村子。对他们生活过的贫穷之地，没有丝毫眷恋之情。

赛姆与蒂尔，走在流浪的路上，他们向往未知的生活，向往陌生的城市，那个连自己都说不清的远方。一路饱受风雨侵袭，尝遍世情冷暖，越走近城市越加潦倒。赛姆沉默寡言，自始至终很少说话，他不会或不愿与人沟通，一个连自己都搞不懂的人，怎么搞得懂世界，他只想逃避现实，靠吸汽油麻痹自己，无力自拔。两个流浪少年，蜷缩在城外的桥洞下，流浪汉集中落脚的地盘。生活毫无头绪，蒂尔和赛姆相依为命，他们的爱很单纯，活下去，守在一起相互照应。

蒂尔为找食物跑进城里，走遍街上的每个角落。透过一家商店橱窗，无意看见了奶奶的画，她好奇地走进商店，奶奶的那些画活了过来，画上的标价让她吃惊，那是白人付给奶奶的好多倍。谁会花这大价钱买画，若有人来商店买下奶奶的画，那个人一定是真心喜欢土著人的画。蒂尔心在发抖眼睛发亮，她在文具用品店里，偷偷卷走一些颜料和纸，回去画了几张画。

蒂尔心里充满希望，她画的画跟从前和奶奶画的一样，不管能卖几个钱，总可以换回些食物，再给赛姆治病。蒂尔拿着画好的画，到有咖啡店的街上去兜售。那些坐着喝咖啡的人，还有街上来来往往的人，没人用眼睛看她，没人看见她手上的画。土著人的画，对路人是一片空白。蒂尔一直站到两眼发黑，也没卖出去一张画。

商业街上人影憧憧，蒂尔神情恍惚，她从小就梦想成为一个画家，和奶奶一样，有人喜欢她的画。她是奶奶带出来的高徒，画艺不比奶奶差。奶奶的画挂在商店标着高价，为什么没人瞧上她的画。蒂尔的梦想碎了一地，活下去实在不容易，病倒的赛姆要怎样才能坚强起来，画画解救不了他们。不知前面的路，离开小村子的漂泊，要走多远才能找到自己。

赛姆这个形象很有代表性，澳洲的青少年自杀率是世界最高的，其中土著青少年的自杀率又是澳洲最高的。曾有纪录片谈到土著青少年的问题，失业、吸毒、酗酒、放任自我，在今天这样的文明社会中，他们找不到自己的位置和价值。电影中的赛姆几乎没有台词，整部电影，赛姆基本没开口说话。他是个问题少年，不知道生活的意义何在，没有亲人关注他，没人在乎过他，蒂尔是他惟一可以信赖和亲近的人。而蒂尔这个土著女孩子也没几句台词，她对人世和生活的希望与失望都不是语言所能表达的。

这部电影给我的印象很深，两个沉默寡言的土著少年形象别有一种执拗，挥之不去。看完电影十多年过去了，每当我在商业性的画廊看到土著人的画展时，看到那些标价惊人的画品时，总会想起电影里的奶奶和蒂尔，孜孜不倦画画的土著画家，尤其是生活在边远内陆地区的那些土著画家，不管是年老的还是年轻的，他们忠于自己的文化和传统，他们梦想着用自己真诚质朴的艺术打动这个世界。

可以说，蒂尔的梦想代表着年轻一代土著人的梦想。赛姆也许放弃了做梦，但蒂尔始终都在追求她的梦想。在社会和文化都发生很大变化的今天，年轻一代土著人如何找到自己的位置，如何实现自己的梦想？着实令人深思。