收到燕紫装帧精美的诗集，脑海里即刻浮现出她本人的模样：华丽而张扬。

翻开前页，读那篇她为自己写的序，便已被深深的吸引：

“我天生胆小，小时候下河洗澡，总担心被大水冲走。移民澳洲以后总算学会了游泳，但如果放进太平洋中，大概率是游不到岸边的。彼岸，与我来说，就是家园，是理想。月亮，是我儿时的伙伴，每一天晚上我都盼着月亮出来，成为黑暗中的灵光乍现，也盼着神话中的仙家驾临，让我的生活有奇迹出现。”

因着这份盼望，她写出了这部《彼岸月光》。在这本诗集里，燕紫记录了她的心迹，也为自己腾挪出一块净土，让心灵得以从尘俗的世间解脱出来，享受美好。

我们平时所说的走进了艺术境界，即是进入了纯粹的理念世界。就像孩童时看到某种颜色时而产生的激动，那一刻我们面对的并不是具体的颜色，而是一个脱离了具体事物的理念中的颜色，即如燕紫笔下的月光……那时的心灵是完全自由的。一首好诗，就是要让读者受到感动，产生共鸣，使他们的灵魂从尘俗中升华出去，进入完全自由的状态。“那种心境……是纯粹的观审，是在直观中沉浸，是在客体中自失，是一切个体性的忘怀。”（叔本华语）

以第一章的《月光曲》来说，读着读着，作为“我”的主体已变得纯然而失去了自我，作为“月光”的客体已经上升为理念而不再具体，二者同时并举，融在一处，化作了银色的永恒，没有了时空……

满院清辉

是你遥远的目光吗？

是你心底发出的默念吗？

哦，不，那是

过去的我，展望此刻的我

荒野上的我，凝望家园中的我

呼喊的我，笑看静默的我

热烈的我，拥抱清凉的我

诗人写诗使用的是升华了的语言，王国维在他的《人间词话》中写道：“自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系、限制之处，故虽写实家，亦理想家也。”无疑，《彼岸月光》通篇使用的都是诗的语言，那种移除了人与人、人与物、物与物之间的时空关系，使欣赏者主体和被欣赏客体同时进入了审美直观状态的语言。当你在嘈杂的俗世中奔波忙碌时，偶尔翻开了这本诗集，映入眼帘的，即是触摸心灵的清洁文字，心情一下子被冲刷洗涤。那是一个完全不同的世界，灵魂站到了一个高台之上，与星月对饮。

读燕紫的诗，禁不住联想到她本人，她美丽、机敏、奔放，而她的诗则细腻、柔情、悠远。用“动如脱兔，静若处子”来形容十分恰当。无论是写景状物，人生感怀，首先是表达了一种情愫，却没有简单地直抒胸臆，她以其对艺术的感知，充分利用感性语言的同时，不乏理性的支撑，意象、隐喻等运用得当，把握节奏，富有张力，以精炼的文字展示了美感。在《卧龙岗的银杏叶子落了一地》中，燕紫写道：

卧龙岗上的银杏叶落了一地

这黄，从武侯祠至深处流出

悄声细语。我这个流落异乡的归客

听得仔细

它赠我神话。赠我演义。赠我当下的旅游胜地。

我喜不自胜

吼出一阙西江月，和着草丛里蟋蟀们的鸣奏

说了一夜的家乡话

直到我得意忘形，蹦出一句

“我在外常以智圣诸葛亮的乡人自居，且混得不错”

这些隔世的亲戚，顿时销声匿迹

留下这一地的银杏叶子

正可入药

治我总也好不了的：未老先衰

两千来岁的老灵魂

和银杏树一样

走不出脚下的泥土了

燕紫说，这本诗集记录了她在过去的五年时间里回望中国，反思在澳洲的生活，对比两种文化所写的种种心灵上的感悟。有时候她试图将这些感悟上升为一种哲学的思考，有时候她又像是从空中跳出来俯瞰自己，俯瞰我们这个群体。

除了月光，这本诗集的另一大亮点，就是对树的描写。近年来，特别是移民澳洲以后，燕紫作为一名生活在当代的知识女性的独立意识越发地强烈起来。她常将自己比作一棵树，《我是一棵树》表明自己是一棵倨傲的独立生长而不肯被命运砍伐的大树；《鸡蛋花树》，又以婀娜、淡雅的鸡蛋花树映衬出一位美丽、含蓄、高贵的妇女形象，展示出雌性之美；而《我愿是你栖息的一棵树》，则将树的意象推到了一个更高的境界，她静静地守望，眼看着栖息到自己身上的鸟儿们演绎着爱情与背叛，自己却永远是静默的，“不唱歌，也不飞翔”。三首关于树的诗在内在的思想和独立性上是层层递进的。燕紫在朗读《我愿是你栖息的一棵树》的时候，不免联想起舒婷的《致橡树》和席慕容的《一棵开花的树》。《致橡树》是上世纪八十年代一首女性主义的诗，它点燃了一代女性的自我觉醒意识，曾在中国大陆引起了非常大的反响。《一棵开花的树》同样是用树的意象来表达女性，却是充满了古典的东方女性的特质，其笔触是传统的、唯美的。而作为一名八十年代出生，在中国大陆成长并完成大学教育的新一代女性，又来到澳洲留学、工作、生活扎下了根的移民，燕紫在她的创作中表明自己是一棵独立的树，同时对于爱情的态度也变得更加洒脱。爱情可遇而不可求，她仍然期待着，会爱上一个人，但她是沉默的，不会是一定要像鸟儿那样歌唱，一定要开花结果，而是会静静地看着爱情如鸟儿一般来了又去的一种超然态度。

《我愿是你栖息的一棵树》

我是静默地，等待着

诗意地栖居

作为一只鸟儿，显然

太过另类，寡言  就注定了

孤独

所以，我愿是你栖息的

一棵树

你来我的枝头做窝

和别的鸟儿双飞双宿

我可以看着你们孵卵，喂雏

见证你们的深情和背叛

爱欲和纠缠

也预知每一次聚合的最后，总有一场

离散

而我，是静默的，绝不开口

置评，即便爱你，也不会

偏袒。不想揭开你伤疤的秘密

也绝不解释误会和疑虑。该来的

总会来到，你不能拒绝

风，是流动的谣言

花，在招摇着性感

而我，必须守着静默的约定

不歌唱，也不飞翔

以树之名

燕紫诗集中关于树的诗在众多读者特别是女性当中引起了很大反响。燕紫偏爱大树，她不愿意做温室的花朵，更不愿意混迹于杂草野藤，她向往着成为一棵傲然独立之树，一棵风姿绰约充满女性细腻情感之树。她的这几首关于树的诗，与舒婷的《致橡树》和席慕容的《一棵开花的树》相互映照、彼此衬托，从各自不同的年代、不同的地域，相聚于一棵树上，撑起又一代女性自我觉醒的旗帜。而燕紫的《我愿是你栖息的一棵树》，既是对上一辈杰出作品的传承，又是新时代在思想、经济等各方面均已独立的女性所实现的超越，从思想内涵到艺术形式都更加丰盈饱满，彰显了当今年轻一代女性的精神风貌。

燕紫的诗充满了艺术美感，因为她拥有一种爱。只有心中充满了对人、对物及对世界的爱，才能写出高尚而圣洁的诗篇。燕紫的诗具有美感，还因为她的真。她的诗句皆发自内心，又直指人心。祝愿她这一棵挺俊的树不断壮大，日趋枝繁叶茂，收获更加高远唯美的彼岸月光。