澳華園內以半文半白形式撰文的，子胡君堪稱魁首。休管文壇世事蹉跎，時空星移斗轉，好古不擬古，子胡秉持著一份特立獨行的淡定與從容。
讀罢題目，有身不由己入情入景然后入境入定的感觉；讀罷文章，有一挥而就思如湧泉继而发自胸臆的吟詠。
縱觀戲曲之發展，較之於正統授受文化，有著更為廣博的人文基礎。山間鄉野，田埂地頭，耕種收穫之餘，無論男女老少長幼，笛簫和鳴，鑼鼓齊奏，盡可由心隨性地歌之唱之舞之蹈之。秦腔源起西周時代的關中民間歌舞（俗稱梆子腔），昆曲發自江蘇太倉的南碼頭之清曲小唱（俗稱南曲），京劇則起於湖北的漢調徽班（俗稱皮黃戲），由此可鑒。
百姓愛之，文人編之，藝人唱之，由是廣而告之，天下盡知。唱腔日臻完美，曲調日漸成熟；詞譜名人執筆，表演名家輩出。繼而士大夫爭相好之逐之，統治者拿來賞之用之。其中最甚者，當屬新中國的開國元勳毛潤芝先生，他把京劇推陳出新到了一個前無古人後無來者的巔峰。
三歲上聽樣板戲，也曾有模有樣地搖頭晃腦：手捧寶書暖心懷，七輪同志照胸間......不論父母如何解釋，應該唱作“一輪紅日照胸間”，我都不為所動，因為堅信自己的聽力無有毛病。冥頑不化的個性自那個時候起就已然輕雲出岫了。
黑白電視風靡的年代，夏日傍晚在爺爺家的四合院裏看馬連良先生的《借東風》,被姑姑們嘀嘀咕咕的細語打斷，問之，則被父親擋了回來，“還記得你小時候看的那個刁德一嗎？他叫馬長禮，是馬連良的义子。“後來有機會去父親的朋友家串門，在得知其所居的跨厝套院之王侯宅府竟然是馬先生練功的房子之後，目瞪口呆；移民澳洲以後，讀到章詒和女士詳盡備述的馬先生之軼事，唏噓長歎。
少年时曾有幸為中央人民廣播電臺誊抄臺史，誊抄的恰恰就是戲曲部分。各門類各派別各類角色的辛苦遭逢和他們在文革中的淒慘際遇，讓少不經事的我窺見了梨園春色如許之外的寒冷肅殺......戲如人生，人生如戲。每個人都是歷史舞臺上的演員，專業也好，業餘也罷，既不因練功勤勉就能一定成名成角，也不因豁達開朗就一定能寧靜致遠。潮來兮浪去兮，卷多少英雄人物，沉浮入海。
戲曲是文化之教化傳播的一種方式，不以觀之如飴者大字不識而減其魅力，不以趨之若鶩者有實權武力而失其品格。正如于丹被轟現象，作為一名傳播中華文化經典的普及者與講演者，無論是本人確實有魅力抑或是被傳媒裝潢得很典範，其能為民眾廣泛接受是不爭的事實；至於衣著超短，腿套黑絲兒，脚蹬尖跟兒，前往高等學府演講介紹昆曲是否得體，則是于丹本人的品味了。問題是：倘若于丹身著漢服頭挽高髻腳穿軟緞鞋卻依舊被轟到臺下去呢？
“茫茫大塊烘爐裏，何物不寒灰。古今多少，荒煙廢壘，老樹遺臺。太行如礪，黃河如帶，等是塵埃。不須更歎，花開花落，春去春來。”昆曲秦腔歸併為京劇的隊伍裏，鬍子師長起身大喝：排練了這些時日了，要待何時司令軍長才能親自前來犒勞一下咱這沈師安旅尹團呀。"
