秋高气爽。静夜，背靠或沐浴于月光中读读诗，写点什么，抑或与花解语，悠然自得地放牧时光，是惬意的，甚至有点奢侈。月之华、诗之美、心之声，还有梦之幻、风之舞、花之锦……不论是自然而然的呈现，还是伴随着生命的呼吸有节奏地律动，都是诗意人生的映照，都是灵魂起舞的回音。此刻，静心浏览着远在四川达州的女诗人安辉传来的诗篇，试图寻找她写作的特性、共性与个性，发觉她诗歌作品的气质既清雅又素朴、既灵动又安静，那是女性诗人对这个世界绵绵不绝的一种表达。其中有些诗句甚至美得眩目，整体观之堪称婀娜多姿，饶有情趣，如同象牙微雕，令人击节称赏。读其诗，可以找到诗人所向往和迷醉的一切。因为“诗是我的另一只眼，仰望，可以让我追随一朵云的逍遥，可以看见一弯月娇羞的心事；低下头，让我看见大地的五谷丰登，金黄色的麦浪滚滚”（安辉诗观）。然而，从尘世中一路走来的她，即便没有阅尽沧桑的苦涩，却有一缕缕发自心底的孤独，忧伤，乃至悲悯。于是，“左眼充满了笑意，右眼却总是泪水涟涟”。这种带有明显女性化色彩的写作姿态，注定了这位女诗人常常在变幻莫测的神奇里一次次迷失或沉醉，要么自觉地寻找一种表达自己与世界对话的方式，要么在词语的旅行中去寻找通往回家的路，以此安顿那颗始终骚动的灵魂。从《黄昏，我顶着映荷苑的一湖圣水归家》一诗中，可以看到她成长的疼痛及其心路的轨迹，可以感受到一颗流浪的诗心对于乡情的沉醉。那份不喜不悲的淡定与从容，是情怀、也是境界。于是在求真向善的路上，她一路且歌且吟：
来时 我是山坡野草堆里的一阵狂风
不随炊烟扶摇直上
他们在故乡安身 我却在他乡流浪
走进平原 按住内心起伏的三千里山峦
我的风向一边倒 向南
醉卧映荷苑
醒来 我不再居无定所
发丝整洁归顺
穿过黑天鹅栖居的湖泊
内心显得平静如水
你再也看不见湖面上泛起的阵阵波涛
我是黑天鹅掉落在岸边草丛的一根羽毛
修完行 安静服帖
不喜不悲
黄昏 我洗涤完人间的污浊
顶着映荷苑的一湖圣水归家
诗中不疾不徐的抒写，如同微风轻拂在平静的湖面上，荡漾着灵魂悠悠的气息。诗人把人生的际遇与内心的起伏转化为对人性与神圣的呼唤与向往，把生存的疼痛与人世的污浊平静地打磨成通往美好家园的路径。
应该说，安辉笔下流曳的文字，时而如线，足以引领读者缝合伤口，宛若“白云把启明星擦亮 还有∕一盏盏街灯都会带你回家”；时而如墨，像“蘸着黑夜的墨色”，仿佛在写信告诉你，“暖阳和丛林又回到我们身边”；时而如马，把自己“迷幻成一个扬鞭而起的白衣侠客”，突然一声长啸，便在“自己的宿命里嘶鸣”。因而读其诗，似在考验读者对诗歌的阅读体验。究其源在于诗本身带有特定的心理意向性，在于其水乳交融般的诗性文字别有韵味，也在于其诗呈现的散文化特质。安辉的可贵之处是，她所营构的字里行间隐约可见真性情、真气息。其诗大多立足于个体情感经验，即便是碎片化的，依然显现出真诚的个性，即善于抓住自身的写作资源，向内审视。而她走向诗歌的精神历程，就是自我完善与丰富自身的过程。以此来观照安辉诗歌，看得出她有着强烈的主体意识，并以此来寻找属于自己的审美趣味和写作主张。安辉的可爱之处则是，她为内心而写，为人生而歌，天真烂漫，充满理想，因为世界宽广无边，生活姿彩万千。她自言：“诗将带着我继续遨游，遇风则化风，遇水则柔软如水，遇山则融山！”如此亲近万物，随遇而安，多么难得！重要的是，她通过曼妙的笔触投射为一种生命图景，并从最初的技巧实验中走出来，不断转换表达情感意绪的方式，不忘初心地保持与这个世界的内在呼应和对话。
从安辉诗歌中可以窥见，诗人对大自然、尤其是对月亮的书写情有独钟。有时，娓娓诉说着白日梦似的呓语：“今晚 我拧亮一枚月亮∕和窗外蟋蟀的窃窃私语∕有一大把宽宽松松的时光∕等一箫一剑走进我的江湖∕你轻驾一缕春风∕还可以穿着古老的法袍 ∕踏着竹梯走来”（《今晚 我拧亮一枚月亮》）；有时，绽放出静美而软柔的性别话语： “以柔的力度靠近∕伸进你枝繁叶茂里的汩汩清泉∕可以纵情的歌唱了∕挂在树梢的月亮看你∕飞舞着指挥棒”（《月夜里，请接受暗渡而来的老狼》）；有时，散发着明亮而幽远的诗意遐想：“幻化炫丽的彩虹桥跨过淮河∕跨向南北两岸∕让那一轮明月∕照亮远方他乡的码头”（《白云把启明星擦亮》）；有时，则萦绕为挥之不去的乡愁情结：“你的名字是用来供奉的∕如一捻不熄的心灯∕我成了你今生豢养的一尾小鱼儿∕始终游不出你蜿蜒的小溪∕今夜 故乡的半轮月 ∕落在天目釉的茶盏里荡漾…… ”（《故乡的半轮月》）。
中国文人素来对月亮存有偏爱。信手打开唐诗宋词便可抖落出许多有关月亮的绝妙诗词精品来。唐代张继《枫桥夜泊》，一句“月落乌啼霜满天”，就将水乡秋夜的冷寂清幽布于纸上，寒山寺也因此而名闻中外，以至于进入上世纪90年代，那首几乎唱遍大江南北的《涛声依旧》反复咏叹这一画面。曾经流寓蜀地的“诗圣”杜甫那首《月夜》诗：“今夜鄜州月，闺中只独看”，其中的妙句“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”，泄露了这位忧国忧民的大诗人内心世界也有柔情缱绻的一面。在网上被推举为中国历史上最高水平的36首诗词之一的苏轼的《水调歌头》，其中的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”、“但愿人长久，千里共婵娟”等句，早已成为脍炙人口的锦言。如果说古典诗词中的月亮以柔性居多，而文人眼中的月是充分女性化了的，即这种美学形象展示的是一个“月光下的世界”，且以阴柔见长。那么，安辉是否在潜移默化中吸收了古典诗词的养份，并内化融汇于自己的写作中呢？回答似乎是肯定的。或者说，她的诗歌气质所涵养的艴艴灵气，是与古典诗词一脉相承的。当然，作为一个现代女性，诗人在迎迓月亮（自然）的馈赠的同时，是借助现代汉语来传递自己的心灵密码的。确切地说，其所关涉的月亮（自然），最后总归结到灵魂，抑或回到了对于具体生活场景的思索里。以这样的女性视角去倾诉或抒发，回忆的、想象的也好，感念的、悲欢的也罢，都蕴含着缕缕的人生况味，都指向内心的情绪体验，都意味着对自我灵魂的洗礼……
安辉是灵敏的，也颇有语言天分，加之个人的禀赋、修养、气质和阅历，尤其是拥有一颗丝绸般柔软的、充满温情的诗心。在她的心目中，真正的诗人一定都长着一双洁白的翅膀，慈爱、悲悯、庇佑。因此，其诗看似有着女性的温婉与轻盈，但背后始终站立着一个无所不在的、安静沉思的自己，这种精神底色，驱使她在修行的路上学会为灵魂寻找更为理想和独特的出口，或者自觉地拓展自己的书写世界。一个能够安静而专注的人，一个能够进入内心把握自己的人，就能看见花枝春满，青天明月。蓦地，眼前依稀闪现一个特写镜头：通过诗歌交流而成为神交的安辉，正在灯光下安静地写诗，或者畅想、深思，并满怀新的期盼——“远望窗外的一弯钩月∕静坐在银河岸边∕想钓出一轮湿漉漉的太阳”（《在银河岸边垂钓》）。我愿为之祈祝！
2016年国庆假日急就（原载《大巴山诗刊》2016年秋季号）
