新中国成立后祖国的山河改变了容貌，画家们也由此激发了创作热情，无论是题材拓展和技法方面都有了极大突破。新中国山水画的突出特征是注重写生，富有时代色彩，较有影响的画派是“长安画派”（赵望云、石鲁、何海霞等代表画家）和“金陵画派”（钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫熙等代表画家）。较为著名的山水画家有黄宾虹、傅抱石、关山月、陆俨少、李可染等人。他们的传统功底扎实但却又不为传统所束缚，注重从现实生活中提炼素材，以独自风格向世人展示了时代画卷。如果不是出于对画史的专门研究，笔者建议读者在欣赏中国山水画时要多注重欣赏现代名家的山水画作品。因为这些作品出自名家之手，而且在技法上都非属传统技法，具有一定的时代特色，容易使人从作品中领悟审美的感染力和欣赏的共鸣。
　　 欣赏新中国山水画必须要理解好对传统的继承和创新问题，我们可以当代著名山水画家白雪石先生的作品进行品析。白先生的山水画基本上属于“青绿山水”画法。早在上世纪七十年代初，他与人共同创作的《长城脚下幸福渠》山水画入选全国画展。这幅作品以扎实的传统技法和新颖的构图一时为人所瞩目。八十年代后，白先生以漓江山水为题材创作了系列作品。这类山水画以写生为基础，突破了传统技法，大胆运用光和色的表现力度，成功地展现出漓江两岸秀丽风光，也由此独创了画家“漓江山水”风格。
　　 传统工笔花鸟画的技法为“勾勒填色法”，这一画法沿袭到至今已成了固定的模式，因而画家们对其改进和创新投入了较大的精力并在近几年颇有成效，以东北画家为群体的“新工笔画派”成就最为显著。这一画派对传统画法的创新已不局限于花鸟画乃至引入了走兽飞禽画科之中，具有影响的是冯大中绘的虎和张策所绘的鹰。“新工笔画”淡化传统工笔画线的表现力度，强调色和光的变化以及质感的真实效果，其手法酷似西方绘画“超写实”手法。尽管这种画法时下极为盛行但也遭到学术界质疑，认为不是“正宗”的工笔画。笔者认为：一类画种是否“正宗”主要取决于该画种的审美价值。传统性的东西必须适应时代的审美要求，如果失去了时代的审美情趣，既便再“传统”的东西也会在人们的心目中荡然无存。
　　 提及工笔画创新，笔者有必要向读者推荐一下湘土工笔画家邹传安先生的作品。他的工笔画师于传统却又不拘泥于传统，与东北“新工笔画”群体相比较，他在作品中较好地运用了光与色的表现效果但仍旧保留了线的成分，我们可从他的代表作《香魂》中领悟这种艺术创作手法。这幅画墨线勾勒荷叶，淡彩着色；画面下方采用了西方水彩画的渲染技法，从而营造出夜色朦胧的气氛。整幅画格调为冷色，月光下衬托出两朵盛开的白莲晶莹洁白、楚楚动人。邹先生这种富有创意的画法实为工笔画创新的成功尝试，值得借鉴。
　　 笔者在书画创作中主张“师法自然”，致力探索传统和现代综合表现手法，追求作品创作的光色变幻和苍茫古朴艺术效果。近几年潜心致力于作品意境的提炼深化和对传统工笔画技法进行创新，独自创造了“斑皴工笔画”技法并逐渐形成了个人创作风格。这一技法着重体现画面肌理性，对表现沧桑、古朴性题材有较强的视觉效果。由于这一技法创作的作品具有鲜明的个人风格和具有较强的艺术感染力，创作的作品多次入选国家和国际性大展并获得金奖、银奖和铜奖，一些画廊和拍卖公司也较为看好这种风格画作。个人所取成就足以说明了中国画创新的可行性和重要性，也就此激发了个人在中国画技法创新道路上不断探索的信心。