由澳大利亚导演拍摄，根据李存信同名自传改编的电影《毛的最后舞者（Mao’s Last dancer）》近期在澳洲各影院上影。
《毛的最后舞者》原著深为西方读者喜欢，仅在澳洲就发行数十万本。以澳洲这点人口，已相当惊人，足于让“堪培垃纸贵”了。该书中文版是墨尔本作家朋友王晓雨翻译，名为《舞遍全球》，由中国文汇出版社出版。我也曾为此书写过一篇评论。有了这些因缘，就想观赏一番，比较原作与影片的差别。
天阴下雨，又已是开影第二周，悉尼市中心的影院，没有出现人头涌涌，只是基本坐满，不能说是火爆。但观众相当的专注投入。邻座的几个澳人，都在不断地用纸巾抹泪，有老者也有年轻人。电影结束，迟迟没有人起身离座，都静静安坐着，仍沉迷其中。可见影片相当感人，拍得成功。我是这么理解的：能赚人眼泪的电影，起码就成功了一半。
这种成功也是意料中的。因原著提供了极好的基础。大凡优秀的著作，拍成影视作品多半都会成功。拍得不好糟蹋了原著，那就如摧花折柳，惹人憎恨的。
李存信的原著贯串全书的一条主线，是父母儿女家庭之爱，以及朋友之情，男女之爱。这部书感人至深的正在于此。而作为书中另一个主要情节，却是当他决定留在美国时，被中国大使馆强行关禁及由此产生的惊心动魄、富于戏剧性的场面。
因为影片时间的局限，编导者不可能将所有好的东西都收进去，只能有所取舍。因此，改编后的电影将重心放在后者，大使馆的一场戏成为电影的高潮――无论谁来改编电影，这样的情节都会是最佳的选择。虽然后面李存信父母来美探亲时场面也相当感人，也催人泪下，终不能取代大使馆那场戏的分量。毕竟，那是对影片主要人物生死莜关的大事，情节也迭荡起伏，过程惊险曲折，极富戏剧性。从艺术的角度来考量，这种选择实在无须争议。
这样的题材就会有点敏感，有些问题变得微妙。有关方面也不易接受，难免出现尴尬。依我看，导演基本上能把握分寸，处理得算是恰到好处。毕竟那是历史，历史曾经就是如此荒缪。就是我们作为那段历史的过来人，亲身经历过那些事，现在看起来仍觉得荒缪，不可思议。有些人物语言听起来真的像是在编造，无法让人相信。难怪现在许多年轻人根本就不相信，世界上曾经发生过那样的事。
中国其实已改变了很多，李存信曾经的遭遇再不会发生。如今的演员、艺术家，以至平民，与外国人结婚而移民海外，再没有人会干涉限制。有人统计过，在中国60年大庆影片《建国大业》中，参加演出的主要演员就有十几个是有外国籍的。社会已经进步了。所以我想，人们应该正视历史，坦然面对历史。《舞者》如果不能在中国公影，实在没有必要。也很令人遗憾。
对于影片无法充分表现的那些部分（即父母家庭、人性的亲情大爱），仍是深以为憾。虽然编导者试图通过各种情节和画面尽可能的表现这一点。毕竟这是现代人类社会最为关注、最为珍视的东西。在和平进步年代，政治意识形态渐渐淡漠，剩下最真实的也就是亲情、友谊和爱。今年，李存信先生被评为“澳大利亚最佳父亲奖”，实际上是《舞者》著作影响的延续。西方人更多的是从这本书中认识了他，对书中所描述的那种浑厚深沉的亲情和爱极其推崇及赞羡。
影片无法将这种感情充分展现，这也许并非全是编导的责任。而是另一个值得思考的问题，即应如何看待影视作品与平面载体（书本）的功能和表现力。其实书媒对人物感情、心理描写的深刻和细腻，是影视艺术所无法取代的。因此书本始终有其存在的价值，而不是像有些人预期的那样将消失。
影片中几个中西方演员演得都不错。主角李存信的扮演者曹驰本就是芭蕾舞演员，演得算是很到位了。陈冲演李存信母亲，也基本可以。这样的影片堪称是东西方文化合璧的典型范例。
