先前曾提及“如何欣赏新诗”的问题。有些人觉得这应该交给读者自己去看着办，所谓“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”。或许其他体裁的文学作品可以如此，因为那些体裁可以容许作者用“暗示”和“引导”加以“铺垫”，但作为短小精悍的诗歌则缺乏这样的空间，因此有必要分享一些“阅／悦诗程式”。大致分为以下七个步骤：

1、应该试图搞清激发了诗人创作诗歌的灵感

应该试图了解诗人，了解诗人的创作灵魂、情绪及有关的创作原因，明白了这些有助于读者理解相应诗歌作品。

2、朗诵整首诗歌

依据一首诗歌的行、节和其中的标点符号的使用情况，通过朗诵品味一首诗歌的韵律、步调和情绪，设想诗人以读者的声音朗诵一首诗歌，可以帮助我们品味出一首诗歌的节奏、步调和情绪等。

3、试图查清诗歌的韵律

试图找出诗歌每行所使用的步调、标点符号，以及音节和步调的组织，找出诗歌内在的韵律或节奏的结构等韵律要素。

4、研究诗人的措辞

试图设身处地进入诗歌所设定的场景，进入诗歌所描绘的角色的内心，并依据诗歌中的名词描绘名词的图景和物像，试着想象自己是诗歌中的主人公，设想自己就出现在诗歌所描述的场景，或自己手里就拿着诗歌中所面描述的物等；感受诗歌中动词，看诗人是如何通过使用这样的动词而驾驭整首诗歌的发展运动的。同时，尝试解释诗人使用这样的名词和这样的动词搭配的原因，这样也能帮助读者挖掘诗人，特别是一首诗歌的情绪、语言、步调、韵律等这些作为一首诗歌的要素的东西。并使读者调整自己的情绪状态，与诗歌合拍。

5、研究诗歌的诗体类型

一首诗歌诗体也能揭示诗人创作诗歌时的情绪，比如一首诗歌所用究竟是自由诗体还是固定格式的诗体，一般而言，自由体诗歌比固定格式的诗歌更能表明诗人的表达与经验之间的一种“开放”的关系。这种情况有如一个人的“着装”，如果一个人穿得比较随意，那么显示这个人的一种随和，开放的精神状态，如果一个人刻意地着装，那么可能意味着这个人试图掩饰某些方面或表明该人的一种比较受约束的态度表露。，同样，如果一首诗歌使用的是规规矩矩的富于韵律的四行诗的形式写成，那么则表明诗人的一种庄重、严肃或拘禁的情绪和态度。因此，在阅读一首诗歌时，看该首诗歌使用的诗体也可以帮助我们感知诗人的创作态度和创作时诗人的内心情绪状态。

6、探索一首诗歌的隐意

诗歌作品大多使用隐喻，可以毫不夸张地说，诗歌可能是世界上最习惯使用隐喻和使用隐喻最多的文学作品。俗话说“听话听音”，由于诗歌作品使用“隐喻”司空见惯，因此，读者不能只是简单地理解诗歌表面的字意。一定要学会习惯品味诗歌所试图表述的隐性意义。

随着阅读量的增加，我们会很容易地发现这一点。事实上，在过去的数个世纪里，诗人们大多数来自一个社会的底层，他们深谙底层人民的酸甜苦辣，很多诗人都对普通民众具有深刻的理解同情。很多的时候，诗人们扮演着民众“代言人”的角色，他们为民众的疾苦而鼓呼。在这样的现实生活中，诗人们一般习惯并擅长使用隐喻的修辞手法抒发情绪和情感，否则将会为统治阶级所制肘，甚至因激发统治者的愤怒而受到孤立、打击甚至遭受迫害。由于诗歌作品都是诗人发自灵魂深处的情感的表达，因此，诗人们总是把这种内心深处的情感体验通过不同身体的，情绪的，智慧的加以抒发，并试图通过自己所营造的情绪，智慧地为读者营造一种气氛，以传递给读者智力和灵的信息。因此，读者在阅读一首诗歌时也需要自觉地进入到这样一种精神状态，在阅读一首诗歌的每一行时，一定要用心感受文字之中所寄予的情绪和情感。首先看诗行中的情绪和情感，以及所承载的价值和观念是否与自己的核心价值和信仰相近或一致？自己在阅读之后究竟获得了什么样的情绪体验？是喜？是悲？还是其他的情感体验？如果读者能够和诗人在上述情绪和情感，价值观念等等方面产生共鸣，那么也就意味着读者能够准确理解和把握整首诗歌作品的深层内涵了。

7、尽可能了解诗人所依附的文化

通过了解诗人去理解诗人的诗歌作品。这要求我们一定要熟悉诗人所依附的文化背景，了解诗人的特定生活经历和成长历程，了解他/她的兴趣、家庭关系、朋友圈和她/他所在的社会和文化环境等信息。这些可以帮助我们理解诗人的作品。有很多的时候，一个诗人的个人生活经历、兴趣、爱好、信仰以及诗人的社会和家庭关系都可以给我们理解一首诗歌带来这样或那样的启迪，比如, 沃尔特•惠特曼的《生活》，通过阅读该诗，我们不难明白，诗人惠特曼生活在“工业革命”初起时代；诗人是一个十足的自然主义者（naturalist）；诗人深爱着他的祖国（美国）；诗人崇尚个体的自由表达；诗人是一位老盲人….所有这些信息都可以通过读懂一首诗歌之后获悉！因为诗人是在用自己的灵魂歌唱，言为心声，势将使读者容易地获得诗人内心的真实情感。这一点尤其是阅读他最为著名的杰作O Captain My Captain（这首诗是诗人惠特曼最著名的诗歌作品之一）感人至深！在这首诗歌里，诗人以饱满而真挚的感情为他最钦佩的美国总统林肯献上了敬礼。