（一）合唱节亮点

金蛇腾万里，Rhodes飘歌声。7月18日，正是悉尼的隆冬季节，第三届合唱节的开幕，为之带来了暖暖的春意。雪泥鸿爪，站站留声。十二家合唱团，《相逢是首歌》，大伙儿伴着Rhodes河水的《清流》和《远情》，听着《西风的话》，带着《柔声希望》和《爱的箴言》，唱着《同一首歌》，吹着《牧笛》，《节日欢歌》，同《这世界那么多人》一起，《祈祷和平》。

这届合唱节的亮点之一，是展现传统音乐风格，有着浓郁宗教色彩的世界著名经典歌曲。意大利著名男高音歌唱家安德烈.波伽利（Andrea.Bocelli）的代表作《Meladramma》；著名的基督教诗歌《Take these wings》；席琳.迪翁（Celine.Dion）和安德烈.波伽利演唱的《The prayer》；源自南斯拉夫的合唱民歌《蓝色的亚得里亚》；而Rhodes舞蹈团献上的舞蹈《Do Re Mi》，则为合唱节送上了一杯浓郁鑫香的拿铁咖啡。

许多华语经典歌曲，也在合唱节闪亮登场。中国近代作曲家音乐教育家黄自创作的童谣《西风的话》，池里荷花变莲蓬，花少不愁没颜色，我把树叶都染红；著名的台湾音乐教父罗大佑词曲的《爱的箴言》；邓丽君演唱的华语流行音乐经典情歌《月亮代表我的心》；被誉为西部歌王的王洛宾，根据西部地区民间音调创作的新疆民歌《半个月亮爬上来》，深情细腻，唯美动人；民歌看山西，山西看左权，以五声音阶为基础，常用徵调式，旋律优美的山西民歌，而又以左权开花调中最有名的经典民歌《桃花红杏花白》，一亮相就吸引了大家的眼球和耳朵。

无伴奏合唱是合唱的本体。没有乐器参与，对合唱的音准、节奏、声音的统一协调，对各声部间不同声区、不同音色的表现力，以及对声音控制的能力要求都很高。Rhodes合唱团演出的两首无伴奏合唱《半个月亮爬上来》《八骏赞》成功地为第三届合唱节划上了句号。

（二）大音希声

老子在《道德经》第四十一章说“大音希声，大象无形” ，是说越是大音（最宏大美妙的声音），越是悠远潜低，越是大象（美好的形象），越是飘渺宏远，从而引发人们的情感共鸣，心灵同震。至美的乐音至美的形象已经到了和自然一体的“道”的境界。

古龙曾描述他的剑客，手中有剑，心中有道，剑道融于一身。依此而谓合唱，也要声中有音，心中有道，音道融于一体，此乃“大音希声”也。 

顾名思义，“声”是物体震动产生而引起的听觉的波，“音”则是人体感知的愉悦或烦躁的声音。声音是有着客观存在和主观感知的一体两面。所谓声中有音，是说合唱是心声共鸣，不是个人的声音越大越亮越好，而是要使你的声音融入集体。完美的合唱是让每个声音都找到属于自己的位置，每个合唱队员都要找到“合”的共同的地方，这时，那种和谐的美妙会震撼你的灵魂，四个声部的共鸣声，才会发挥的淋漓尽致。

所谓心中有道，是说合唱产生凝聚力，感召力，共鸣共振，犹如璀璨的星光，照亮我们内心的深处，与自然一体，美妙无垠。不同的声音有秩序的交融在一起，发出的共鸣是心灵间的交流，会让人产生很强的喜悦感和成就感。而人身作为最自然的声响乐器，声道合一的和谐的合唱效果，是最具有艺术感染力的音乐创作。

因此，“大音希声”是说合唱需要的是音质，不是音量；是声音的共性，是淹没自己，突出集体是一个有机结合的和谐的整体；是心灵的相交，灵魂的碰撞，心性的包容，达到无需言语的默契，行至音乐处，无需言语声。

莫愁千里路，自有道来风。“大音希声”需要合唱团有自己的灵魂。参加演出的合唱团的指挥们便是这样的灵魂。合唱所产生的和谐之美在于控制，在于变化，在于坚守。而这些用歌声丈量土地的引领者们，他们的每一个手势，每一个眼神都流淌着对音乐的深情。他们借助一定的手式动作或神态表情，将自身对于音乐的感悟传递给演唱人员，从而引导全体合唱人员进入合唱氛围。他们不仅是合唱曲目的再编写者再创造者，更是曲目文化内涵的传播者和弘扬者。

我们Rhodes合唱团的田老师，就是我们Rhodes合唱团的魂，是将音乐流在血液里的老师。对我们参加演出的选曲、编曲、训练、演出，她不辞辛劳，躬身亲历，认真把握；对合唱队员的成长，她耐心指导，锲而不舍，更是辅之以丰富的合唱训练手段，气息训练，发声训练，音准训练，节奏训练，细排精排，重点段落重点乐句重点雕刻。从声部到个人，严格要求，反复检查，力求单兵技术过硬，艺术效果完美貌。引导每一个表演者，从站姿、身姿、面部表情等一招一式，全都融入到合唱演出之中，以充分展现音乐中丰富的思想情感。这里既有金戈铁马的铿镪，也有诗词歌赋的婉转；既有星辰大海的辽阔，也有风花雪月的轻柔；既有曲径通幽的体会，也有静水流深的感受。

细节是战胜魔鬼的关键。风起于青萍之末，浪成于微澜之间。田老师引领我们学习歌唱语言的技巧，从吐字，咬字，依字行腔，到咬字头，吐字腹，收字尾，一个字、一个字，一个音符、一个音符的教唱。引导我们不但会唱，做到音准，节奏准；还要会听，不但听自己的，还要听前后左右各个声部的；更要会看会悟力求每一个音有根有位置，把每个音符都融化成肌肉记忆，让整个身体形成为一个有回响空间的腔体,形成一个大音箱。因之于此，我们聚集在Rhodes河畔，欢笑中学习，耐心中进步，听风听雨听音韵，且歌且唱且从容。

（三）气沉丹田

“气沉丹田”是气功、太极拳、武术修炼的术语，是一种将呼吸意识和身体运动相结合的养生及运动方法，有益于强身健体。而气息是歌唱之本，自然也离不开“气沉丹田”。歌唱的技巧就是呼吸的技巧。意大利男高音之父卡鲁索说，在所有学习歌唱的人中，谁掌握了正确的呼吸，谁就成功了一半。气息是发出声音的动力，更是各种声音技巧的能源，这也是海内外无一不把唱歌列为强身健体运动的第一名的原因所在。 

唱歌时的“气沉丹田”是什么意思呢？道家视丹田为貯藏精气神三宝所在，有上中下丹田。我们说的是下丹田，指脐下1.5-3寸处，小腹内部相当大的一块区域，是一个意想的空间。会呼吸就会气沉丹田。这里强调的是腹式呼吸。这种呼吸方式主要依靠横膈膜的运动。横膈膜将人的心脏、肺脏等器官与腹部器官严格分为两个相互独立的部分。吸气时，小腹收缩，横膈膜上升，挤压肺部，肺部变形，横向扩展；吐气时肺部恢复，向下推动，横膈膜下降，挤压内脏下移。这个状态就是田老师说的老母鸡呼煽翅膀，身体胀大又恢复的样子。这时我们整个身体是下沉的，脊椎骨节之间是压缩的，产生的这种感觉我们叫它“气沉丹田” ，也就是古人说的“腹内松静气腾然”。

妙言至径，大道至简。唱歌时的“气沉丹田”，一句话，就是“沉住气”的状态。

“气沉丹田”作为歌唱的一种重要的基本功，能为声音提供足够的动力，让声音更加饱满有力，但这是要经过训练的。我们平时练习过程中的“闻花香”，即全身放松，平心静气地去闻鲜花的芳香；“吸冷气”，像是突然受到惊吓时倒吸冷气，口腔里的冷气点就是发声的位置起点；“吐气”，吸满气后，用咝的声音，从牙缝里慢慢均匀吐出，力求平稳持久，10秒，20秒，30秒，能拖更长更佳；“咬苹果”，打开口腔和喉部空间，做夸张的张口闭口的练习；“呼气”全身放松，做慢吸慢呼，快吸慢呼，慢吸快呼的动作练习；共鸣训练，声音在管腔体内，通过胸腔共鸣，鼻腔共鸣，脑腔共鸣产生，而不是堵在嗓子眼里憋出来......凡此种种，不一而足，都是田老师通过不同渠道训练我们“气沉丹田”。

“气沉丹田”妙在沉与不沉之间，是沉与不沉的统一。丹田不是声带，不能直接振动发声，而是作为一种内在的身体协调状态，为发声提供稳定的力量支持。气沉不是真正的沉，气是很轻的，无形的，它不会沉，是感知不到的。但当我们全身放松后，呼吸带动五脏六腑上升再落下来时，就会有这种感觉。尤其当呼吸带动整个骨骼系统，把压力全部传到脚底，我们会产生好像气在脚下的感觉。气沉于脚下，重心沉稳，发出的声音像乒乓球一样 ，从下面一下子弹了起来。全身放松，才能发出好的声音，这时气息像一条龙，慢慢向前滑行，声音像流动的水，丝滑圆润。庄子讲真人之息及踵，就是说呼吸到脚后跟。呼吸与神经系统的感觉密切相关，既便气到不了，但感觉得到，也会认为是气到了。但此气非彼气。现代量子物理认为气就是量子光子的运动，是一种能量。当我们感知能量聚集，要腹一带充实饱满有力，这就是气沉丹田了。

当我们意念在脚下，有入地的感觉时，用佛家的话来讲，就走向禅定了。禅定一是修定，一是修慧。修定会修出各种功能，修慧是增加各种感知力，培养智慧证悟真理。唱歌也是定慧双修，慧离不开定，定也离不开慧。演唱者气沉丹田时，有意识地通过横膈膜，通过腹部肌肉群调节呼吸的气压，使声带的振动更加稳定，声音更加丝滑清晰，从而提升整体的声音质量和演出的表现力。当我们练习＂气沉丹田”时，会促使自身生命之气充足，周身充实。举手投足之间，身心平衡，步履轻盈，精力充沛。除了精神愉悦之外，还不断丰富发展了自己的音乐素养、精神素质，这就是音乐艺术之“道”，是无形的诗，有声的画，美妙的旋律，精神的享受。齐白石说“作画妙在似与不似之间”，意思是说真正的艺术不止于表面，而应追求更深层次的共鸣与心灵触动。在歌唱技艺中，运用丹田气，使身体重心稳定，发出更有力量的声音，而意念会引导气息下沉，锻炼充实身体的生命能量，追求音乐艺术的本质，得到灵魂的升华，又何尝不是定慧双修呢！

《黄帝内经》有“五音疗疾”的说法。中医认为“五音入五脏，五声通五情”。五音对应人体的五脏，五音疗法是说通过音乐的频率和节奏，影响身体的脏腑功能，达到调节身心的结果。五音乃宫商角徴羽，宫音健脾和胃，商音宣肺理气，角音疏肝解郁，低落时听徴音，烦燥时听羽音，五音的共振效应，可缓解压力和焦虑。《左传》说，音乐像药物一样有味道，可以使人百病不生，健康长寿。由此看来，唱歌稳坐强身健体的头把交椅，乃是实至名归。

（四）和合之美

合唱是一种集体性的歌唱艺术，可以凝聚一个集体的智慧和力量。合唱中的心神合一，音声合一，音质合一，产生了和谐之美。合唱和谐之美在于多声部的演绎，丰富了歌曲的内涵，增强了歌曲的魅力，令音符穿越灵魂，声音穿透心灵。歌声里有斑斓画面，有磅礴激情，有绵延流水，有芬芳玫瑰，有阳光人生。

音声合一是合唱和谐之美之本。在合唱中，女高和男低称为外声部。女高的音域相对较高，声音清脆明亮优美抒情，为合唱带来光彩和穿透力，常任主旋律，是合唱中容易被听到和记忆的声部。男低有着低音浑厚圆润的音色特点。田老师戏称他们为“大贝斯”，低声炮，他们为合唱提供坚实的基础和丰富的和声色彩，使合声效果更加饱满丰硕。女低和男高为合唱的内声部，起着和声的填充作用。女低音域相对较宽，声音低厚结实温柔饱满，能够稳定低音基础，为女高提供支持补充。男高有着明亮激昂富于穿透力的音色特质。他们担当高声旋律，为和声增添高亢的色彩。四个声部一起构建起丰富的和声织体，使音域更加宽广，气息更加绵长，力度更加强大，音色更加丰富。各声部在各自的声腔位置上稳定发挥，定力十足，使歌曲的演唱层次丰富清晰，耳目一新。

心神合一是合唱和谐之美之魂。合唱的本质是美，歌唱的核心是情。合唱必须体现在心合、意合、情合、音合以及各声部自身的统一上。和声是合唱的魅力所在。合唱不仅用声来唱，更要用心来唱，用情来唱。血液里流淌着每一个音符，脑海中刻印着每一个乐句，任何技巧都比不上真情实感的歌声。和合之美需要每位歌唱者具备较高的音乐素养，更要具备较高的凝聚力和协作性。我们这些音乐小白，不仅要唱得音准，节奏准，还要唱意境，唱情感，唱作品的内在......

学唱歌，可以极大地增加一个人的幸福指数。正如罗曼.罗兰在他的《约翰.克利斯朵夫》一书中所说“幸福是魂的一种香味，是一颗歌唱的心的和声”。音符之间的距离是音程，音符的叠加就是和声。当音符跳动，就汇成音乐，带动灵魂，音乐是灵魂的陪伴。音乐一起，犹如诗中的韵律，歌中的旋律，引领我们在艺术的海洋中遨游，领略前所未有之美。音乐让我们的生活绚丽多彩，是我们人生路上一束亮丽的光。

“曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟”。昨天的阴雨，淋不湿今天的行装，昨天的太阳，也晒不干今天的衣裳。每一个当下，都是我们最美的时光。澄怀以观道，古稀致青春。用音乐编织梦想，用旋律点亮生活。晚年，可能是人生最好的阶段，因为我们活得更加通透。变老又如何，我们自己就是自己的太阳。太阳虽老，依旧炙热。海到无边天作岸，山登绝顶我为峰。我们烟火里谋生，月光下谋爱，文字里谋心，音乐里谋魂，活出精彩的晚年生活，每天都是新的天，新的地，新的希望，新的开始！

“暮年礼赞人生，黄昏礼赞白昼”。悉尼的春天来了，保留我们发芽的心情，在我们的心里，寻找一片沃土，种上花草树木，让我们人生的每一天都是鸟语花香，阳光灿烂。万丈红尘三杯酒，千秋大业一首歌。我们以歌作舟，循着Rhodes河水向上游进，两岸春光明媚，群山依稀仿佛，层林尽染，霞光朝阳，行至水穷处，坐看云起时。我们在河流里寻找大海，在笛音里寻找交响，在歌声中寻找舞台。时光清浅处，一步一安然。