每个人都是一本书，或厚或薄，或长或短，总要被命运装订。对于诗人来说，诗是灵魂的声音。所有呈现的文字，其背后似乎都隐藏着未曾泯灭的记忆、梦想和往事。因为热爱，不惧红尘滚滚而来的侵袭；因为渴望，一颗鲜活的心，始终固守一份孤独、一份幸福、一份丰盈，乃至一份永远的爱……
当陈绍玮将自己的诗作整理结集，且命名为《凡尘中的心》抵达我的案头，翻阅之际，我发觉，这位日常中的老朋友是那样的熟悉，又显得如此的“陌生”。他一边在现实烟火中以浮世的情怀拥抱生活，一边在诗笔运行中以质朴的情调装点诗意。认真地说，他是诗的新生者，也是成长者。他的诗路历程，就像我们的人生，经历了新生，也经历着成长；经历了风雨，也承受着岁月的负荷。于是踏破红尘，看穿世俗，他无怨无悔地走在路上，或感受诗性的力量，或律动浩茫的心声，或倾诉生命的幽思。
遍览陈绍玮诗歌，书写的大多属于“我”的歌，“我”的意象，“我”的胸臆，每一个“我”似乎都在诗里喟叹、歌咏、哭泣、呐喊、怅然，甚至迷失。此刻，他似乎不像平日中那个表现淡定、从容和自信的陈绍玮，更像是一位孤独行吟的剑客，挥笔如舞剑。在或轻或重、或浓或淡的字符之间，舞出自己的心事、心境和心情，而其间的酸甜苦辣只有他自己知道，因为“每一首诗，每一行字都倾注了太多的情感”。在他的生命世界里，似乎只有当诗舞起来时，日子才有滋味，于是那些深藏的心思一旦用诗性的文字表白，总有一股“剑气”喷薄而出。无论是吐露或宣泄，还是悲忿与感伤，抑或是希望与怀想，他只在意诗同心行，意随气止。所有舞动的心音，试图以诗的名义走向生活，而在心灵的五线谱上，诗人仿佛在轻盈而沉重的时光中走过，比时光坚硬的心壁，在撞击中时而弹响一段沧桑与荣光，时而吹响一束快乐与忧伤。当然，最先为之激动的，肯定是他自己。至于其中的结局如何，其实已经无足重要，唯有一份坦荡，始终在心空中萦绕，在天地间弥漫。诗人在《退入心灵》一诗中写道：
不要想着你没有的东西
要想你现在所拥有的一切
一个人不可能去丧失
他并不曾经拥有的东西
唯一能从一个人那里夺走的
其实只有现在
一个人退到任何一个地方
都不如退入自己的心灵
更为宁静
更为安详
这与其说是一种感觉，不如说是一种感悟。这就是诗歌，这就是和诗歌（文学）结缘而感悟的人生。它让我们每一个心路节点的感慨都被铭刻。它最终会在适当的时候呈现于你的眼前，唤醒你自己，也分享给他人。因为只有退入自己的心灵，才能拥有精神的自由，保持独立的思考，也才能获得宁静致远的人生境界。
说起来笔者与陈绍玮是同龄者，彼此间有许多共同的经历和感受，因此我一直把他当作兄弟般的好朋友。在我们这代人的生命中，诗歌似已成为支撑起我们的精神追求。陈绍玮之所以无怨无悔地痴爱诗歌，是“因为诗是我灵魂的出口，是我可以最深沉倾述的内在小孩，有诗相伴的岁月，此生无憾矣！”这是他在诗集《后记》中的夫子自道。诚然，每个人都有自己的创作心理、写作资源和感悟方式。那么，陈绍玮悟到了什么？他用诗歌的形式表达了自己的感悟和愿景：
我想为自己营造一个精神的小屋
一个不需要太大的地方
一间用来安放自己的心灵
一间用来安置自己的灵魂
还有一间用于储存自己的精神
把自己深锁在精神小屋里
过着自己的生活
按自己的活法轻快地活着
诗人企冀营造属于自己的《精神小屋》，因为只有在诗的世界里，人的心灵才能自由翱翔。陈绍玮悟到了一个诗人所必须具有的自我感兴的自由，旨在唤醒内心沉睡的激情凸现出能量，并以自己的抒写方式实现对人生命题的情感造型。“写吧 写吧∕尽情地写吧∕在写中忘却∕在写中疗伤∕在写中发泄∕在写中寻求安慰∕在写中寻找丢失的自己∕写下你的沧桑∕写下你的无奈∕写下你的悔你的恨和你的无助∕写吧 写吧∕写出黎明∕写出黄昏∕写出昨天今天和明天∕写出你希望的未来∕写出你未来的人生”（《写吧》）。诗可以写情，可以写思，可以写尽天地间的一切情思。子曰：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”（《论语·阳货》）在诗的王国里，一切都是诗的精灵，足以在任何时空和任何事物间自由穿梭。
诗集《凡尘中的心》尽管写作年份跨度较大（自1990年到2015年），但大多为新世纪之后的诗作。读其近作，不难发现，其写作主体意识的强化是显而易见的。诗人的自我意味着创作者并非群体类型，而是作为个体存在着。诗人不加掩饰地宣称：“昨天的负累都已过去∕我要重新收起行囊走进风雨∕我的人生要归零重来∕怀揣童年的梦想再次上路”（《不想倒下》）。由于经历、阅历、见识、个性内涵等诸种因素使然，陈绍玮的自我感觉并非主观纯情式的，也非天马行空的臆想式的，更非是极端膨胀式的，他得力于自身较为清醒而理智的、带有某种节制的中年心态。生肖属猴的他，尽管“跌跌撞撞地奔五了∕半个世纪的折腾∕似乎已经疲惫得只剩下躯壳”，然而一路走来的诗人，充分意识到再也不能没有自己了。重要的是，他已学会怎样妥帖地安顿自己的精神，以自我警醒的方式思考如何“诗意地栖居”。于是，“在那一个静谧的星空下∕他的内心在呐喊∕换一种活法吧”（《活法》）。
陈绍玮是一个内心真挚、充满爱心和具有强烈责任感的人。诗作《你是我心中永远的爱》和《我为你而来》，前者以直抒胸臆的方式，表达自己感恩上帝送给自己最好的礼物，“女儿是我心中永远的爱”。如此用心、用情、用力，“这一腔沉甸甸的父爱”，着实令人感动。后者毫不避讳内心的真诚甚至烂漫，他只想成为自己想成为的那个人，用诗歌来记录情感存在和生命印记，因为诗文是他存在于内心的感动。“我现在终于明白：我今生今世∕就是为你而来。”走在路上的诗人，深刻地感受到“有文学的岁月真好∕在与它们相伴的日子里∕我与文学大师对话∕我与诗歌美女交流∕我和小说哥哥握手”，他甚至把诗歌文学当成一种信仰，并“愿意为我的信仰∕抛下红尘俗世的一切欢愉”（《与文学相伴》）。一颗凡尘中的心，之所以如此执著和痴情，在于诗人懂得诗（文学）之于自己，就像美一样，源自生命里的真与善。
从陈绍玮诸多写童年记忆的诗篇中，可以看出，经历岁月的淘洗，许多追忆与怀恋已渐趋深沉与明朗。诗人以我心为界，呈露出“本我”与“诗我”的心理图景与生存状态，从诗歌的无形缝隙中映现出自身的生活目标、清醒意识以及忽明忽暗的生命意义。尽管诗人“相信每一个人来到世间，都会有鲜花绽放的空间”，然而，人到中年，面对《无常的人生》，面对“黑得有如棺材的黑漆”的《孤》，面对“地狱般的恐怖”的《网》，面对“是心灵的滴血是灵魂的撕裂”的《痛》，面对“做人苦苦如黄莲”的《难》，生命中难以承受之轻之重，令诗人自嘲为“一个百般无助的可怜虫”。尤其是当童年的《碎梦》飘来，或者陷入现实的《泥潭》，发现《黑暗中的孩子》的孤单无助……诗人那颗柔软的心变得有点低沉和苍凉。这种对丰盈人生的期待与现实人生的无奈，不正是人生悲剧性二律背反的充分体现吗？于是在陈绍玮诗歌中，要么是隐约地表现出粗犷中的悲悯与柔软，要么是以高亢的声音来抵御内心里的病痛。有时，当纷繁的事物和景象涌进其诗的视域，陈绍玮往往会暂时隐匿了“自我”，站在客观的视界作宏观式的哲思。《眼睛》《男人的泪》等诗，是诗人对现实世界、人生和人性的带有某种抽象意义的哲理思考。诗人甚至感叹自己总是“带着深深的疲惫活着”（《疲惫》），暗示着“灵魂飘走了／心在流浪”（《你为什么累》）。然而，“只要你心中有梦∕冲破桎梏的心魔∕去点亮一盏心灵的灯火”（《点亮心灯》），就能踏上前方的路。诗人终于悟出：“守住了淡定的风景∕守住了一个安份的心∕从此悠然而豁达”（《凡尘中的心》）。所有这些，表明了诗人在写作中习惯于将情感在实境中自然流露，让语言在张扬感慨时，又把内心的隐秘和盘托出，抑或附着在美好的愿望里，并在精粝中呈现出一个诗人对自身生存与命运的理性审视，以及对人生命题的情感造型。
应该说，诗集《凡尘中的心》所收录一百多首诗作尽管参差不齐，但作者从个体经历展开，向着更为开阔的诗意空间延伸。由于诗人在不断探索中强化了主体意识，渐次逼近了一种独有的人生境界。如果说他早期的诗作虽不失清新情调，作整体观却鲜见独特的审美感觉，或许与他那时的“直线加方块”式的写作思维有关。那么，进入后期的诗歌写作则呈开放状态，既不掩饰自己与世界发生的世俗关系，也不避讳自身的焦虑与忧郁。诗人面对复杂的情感，或选择了用简约的词语平淡地叙说，或展开遥远而亲近的无起伏的抒情，语言趋于凝练干净，少有琐碎与平庸，大多诗句固然直白透彻，却意趣横生，富有气味，颇能获得读者的共鸣。看得出，他近年来的创作标示了其诗的抒情本体由弱渐强的轨迹。在新的起点上，陈绍玮显然已为一些诗友和读者所注意，这表明他正在超越自己的诗艺局限，在踏歌而行中让情感驱动语词，沿着宽阔的美学意义和理想的方向迈进。对此，我们有理由投以更高的期待。
2015年6月25日急就于国立华侨大学吧 原载菲律宾《世界日报》文艺副刊2015年8月18日
