在素有“诗国”美誉的中华大地，历来对诗词文章都是非常讲究的。今天我们所说的写作，在古典文学的天地里，均有着不同的说法，写诗一般称“赋诗”或“吟诗”，写词称“填词”，写文章一般叫“作文”，写字则叫“书法”。如果将诗词、文章、书法当作一种艺术，视为一种体现创造性思维和主体性强烈的劳动（艺术行为），我们常常用“创作”这个词来指称。因而，对于文学创作者来说，是否具备“诗性精神”显得特别重要。何谓“诗性精神”？它是指主体所具有的诗的素质、艺术创造的素质。一个人只有具备这样的素质，才有可能创作出真正的诗歌艺术，并成为真正意义上的诗人。对于一个群体而言，我们说某个群体有无诗性精神，主要是指这个群体有没有向其个体提供展示诗性精神的可能性。“诗性精神”也是维柯在《新科学》中提出并论述的核心概念。他认为诗性精神是人类最初的精神形态，其以想象的创造为根本特征。
进一步说，诗性精神呈现的是一种超越逻辑和知识的灵性，导引人生的诗化，不断提升人们的生存智慧和升华自身的灵魂，从而驱使人们“诗意地栖居”在大地上。中国传统诗词艺术中的诗性精神，乃指在中国传统的诗学精神与诗性文化的熏染下，不断生长和完善的一种传统的美学精神。在中国文学中延展的是抒情的传统，唐诗、宋词更是有情的“有意味”的艺术形式。诗人、词人们将自己的生命体验转化为文字、音节和节奏，以此来完成生命的另一种存在和延续。经历漫长的时间之后，依然让人感受到生命存在的痕迹，感知到生命中吉光片羽的留住，从中领略到生命精神与艺术境界的真谛。唐诗、宋词之美，不仅是情感之美、更是生命之美，也不只是意境之美、更是语言之美。正因为如此，当我们欣赏着那些流传至今的经典诗词作品，仿佛走进美的艺术长廊，从中感染到美的气息、美的心声、美的情思，并获得美的艺术情趣、心灵洗礼和精神享受。从这个意义上说，一首诗或者一阙词能有多少抵达心灵的力量，与写作者的情感律动、心灵展示、思考深度，尤其是语言功力等因素是密不可分的。诚然，从格律诗及绝句的形式中蜕变和发展而走向词这种文体，字数尽管有所增加，但要填写好，除了作者的才情、禀赋外，同样需要调动各种写作资源、具备诗性精神和驾驶语词的功力。可谓看似寻常，实则不易。在笔者看来，当代诗词作者要创作出有份量、有内涵、有魅力的优秀作品，关键的是如何在充分展示自我的基础上，以高度的凝聚力，在短小的篇幅里，用最具张力的语言，最传神的意象，表现自身的生命情怀。而这，特别需要作者对文体有一种自觉的意识、理解和把握，即用自己最熟悉的语言说话，让笔下的文字鲜活而灵动，既充满着诗性智慧，又散发出独特气味。
以上的观点并非真理，但愿具有一定的说服力。倘若以此为参照，那么，当我们把视线转移到本届“蔡丽双杯草原情”全球清丽双臻填词大奖赛，可以发现，从二万多份参赛作品中经过精挑细选之后而入围的近50份词作，大多有其可圈可点和值得留意之处，个别词作甚至带给人某种别样审美情趣。应该说，所有入围的词作均能以“草原情”为主旨，围绕着内蒙古乃至北疆的历史文化、草原、绿洲、沙漠、森林等自然风光和人文风情，或讴歌、或咏叹、或赞美、或抒怀，并依照“清丽双臻”词牌所规定的格律（词谱），用长短错落架构，以双句押韵发声，含古姿，具真情，抒挚意。既有忧乐之情怀，也有放飞之梦想；既有琴韵之曼歌，也有天籁之韵流。一句话，作者们生发的这些情感是美好的。然而，拥有这份情感是一回事，如何呈现这份情感是一回事，最终化为笔下的文字且具有动人心弦的艺术魅力是一回事。因此，我想说的是，无论是旧体诗词还是现代新诗，就写作而言，都是相当个人化的事情。越是个人的声音，越是富有个人化的言说，越是呈现强烈的个性色彩，就越有可能写出好作品来。当然，我这样说并不是否定诗歌的社会性，也没有反对诗歌介入现实生活的可能。但诗（词）毕竟是向内的，毕竟是心灵起舞的真实回声。唯其如此，才能避免诗词在反映社会和时代生活时陷入庸俗化。
实话实说，这次参赛而入围的词作，若以高标准、严要求来加以审视，仍然乏善可陈。其中最严重的致命伤是许多词作中出现过多所谓贴近时代的“大词”书写、甚至疏离人性化的抽象的“誓词式”书写。这与词作者们本身的想象力、对生活的命名能力，以及对于具体生活现场的表现力的强弱有关。其实，写作（填词亦然）所面对的不仅是一个复杂的现实世界，而且是一个现成的语言世界。如果一味在现实世界里使力气，往往难以写出尽如人意的东西。好的诗词作品源自于内心世界，源自于语言的隐秘地带。就此而言，诗词写作者更应把力气用在对语言方式的经营和建构上。“写什么”固然需要深思，但“怎么写”才是最为重要的。当代诗词亦罢，现代新诗也好，要突破创新，写出力作，所要抵达的总是新的语言边界，所要创造的总是新的语言奇观，并力求洞开存在的遮蔽，驱散乌托邦抒情的那种凌空蹈虚的高调唱腔，让写作具体生动地体现在一个个充满自身生命体温的细节和词语中，构成为充满生命美（感）的写作。
之所以不厌其烦地絮絮叨叨，是因为浏览这些入围的词作之后，发觉它们几乎未能创造出属于自己的语言风格。多数的词作，似乎在沿袭一种旧有的话语方式在填写，情感也好，经验也罢，与之相配的大多是似曾相识的“同质化”语言。这是写作之大忌，也是当下诗词创作的症候，需要作者们随时加以警惕。
思绪万端。谈到这里，忽想起本人在一篇题为《从内心出发走向透明的远方》（《散文诗世界》2015年第8期）的诗评中写过的一段话，觉得有点意思，不妨摘录于此，与所有有志于文学事业包括当代诗词创作在内的文朋诗友们共勉之——
古人有云：“真境道出神境”。瑞士思想家阿米尔有言：“一片自然风景是一个心灵的境界”。境界可以是大江东去，也可以是小桥流水；可以是黄钟大吕，也可以是浅吟低唱；可以是骏马秋风，也可以是杏花春雨。浓烈的、素朴的、繁复的、简约的、律动的、沉静的，皆是一种境界。诚然，追寻境界的过程不可能一帆风顺，畅通无阻。因此，有境界的诗人作家，不仅杂质很少，而且心地澄明。并在天启神示中让笔情墨韵透露出浑然交融的气息，从而形成强大的精神气场。从某种意义上说，文学与人生都在求道，都得追求境界，而境界取决于理想。最美的东西永远在理想之中。如果不言理想，人类或许就没有美和希望可言了。写作犹如登高，每上一层，视野愈见开阔，这是一种理想境界，需要写作者自我挑战和自我超越。
有感于斯，遂发感想：风骚者，诗文也；风华者，才情也；风神者，性灵也；风流者，文采也；风韵者，优雅也；风骨者，笔力也；风采者，个性也。而“有境界则自成高格”（王国维语）。如是，具备以上诸多要素者，其诗文必自成风貌，卓然独标风格。
2016年夏至急就于泉石堂
