见燕紫的第一面，就感到她身上散发着一股诗人气息，爽朗而奔放，敏锐而灵动。那是去年在台北举行的世界华文作家大会上，我们都是澳大利亚文友，却是初次相识。其后了解到，她是昆士兰作家协会会长，其写作虽然有散文随笔等多种文体，也开有专栏，但创作重中之重，果然就是诗歌。我开始阅读她的诗作，尤其是作为“头牌诗人”而登上香港《流派》诗刊，更引起了我的注意。

燕紫对诗很执着，那是一种生命的执着，品味其诗，你会感受到她的心跳与气息。燕紫诗歌的魅力，也许不在于犀利的撞击力，而是表现出一种磁性的渗透力，如其本人，柔中带刚，既坚韧、沉郁，却又温润地钻进你的心田。入选《2020年度中国散文诗人》的这三首诗，都体现了诗人的这个特质。

如《我的躯体住着一位神明》，百鸟七嘴八舌，是诗艺中的借代手法，它将树木茂盛、溪水清凉的生活表象，巧妙地转喻到愤怒、焦灼、忧虑、无奈的社会异象。诗的主题是深沉的，但阳光草木却是轻盈的，潺潺水流慢慢滑入了读者的心肺，让你在一种平和静默的心境中，感悟出诗人踌躇中的思索与期待及天人相通的那份沉郁韵致。

燕紫的诗既不是小诗的格局，也不是史诗的气派，而是平静的叙事，轻柔的描写，通过诗的意象、节奏，将心中所想，有效地传递于读者。她是在虚静中求灵修， “语近情遥，含吐不露”，卑微也庄严。

燕紫的诗歌写作，也是一种在地化的写作，很有地缘气息。澳洲的山水物象，常常成为她描写、想象，寄寓的依托。她的情感，她的理念，都潜藏在这些景物之中。如紫楹花，是澳洲常见的树种，每当春季花开，满街遍野一片紫蓝，颇为夺目。燕紫将其入诗《紫楹花》，花开花落，循坏演进，那是一种有热烈也有忧伤的生命进程，燃烧着人生的记忆，涌动着无尽的希望。

一如烂漫的紫楹花，在燕紫的笔下，既是写实，也是写意。实，是客观现实，是文学描写的最基本境界；意，则是面对世界的寓意或象征，是文学表现的艺术高地。诗歌较之于小说、散文，其画面、节奏、语感更为高度精炼，诗人的功夫就在于穿越实，营造意的力度。对燕紫来说，无论实和意，都是她的思想层面和精神境界的寄寓。也可以说，燕紫是通过具体意象来表现心灵之实。   

 燕紫的诗歌中，有很大比例是写个人情感的，有爱情煎熬中的咀嚼，有岁月流逝中的感慨，但也不乏对家园的倾心，对国运的关注。那首《无处安放的乡愁》，对家乡的巨变，心怀忐忑，春秋两汉魏晋的辉煌，只留在这个历史名城的路牌上。城市进化致村落消亡，古迹斑驳而高楼占据，两千多年的银杏树，年复一年落下一地碎叶。城市的矫情，掩盖不住诗人的惆怅与思考，其背后却隐约感到时代风云的印痕。燕紫的诗歌是一种心境的记录、一种情怀的宣泄，一种万物的联想，很个人，但也具有某种社会普遍性，因此，感性也理性。

燕紫拒绝矫饰，还原本色，读她的诗，你会有种贴近感，领略其心灵的骚动。诗中的景物，是她心灵的一种幻化，精神的一种寄托。显然，她就是要在诗中再活一次，把少女的情怀、人生的梦想、成熟的心智、悲喜的滋味，柔情也激情地熔铸在诗的言语中。