在画廊看傅红的画，当然觉得很美，颜色在他笔下仿佛积淀了流转的岁月。不过，那似乎只是表象。只有在自己收藏之后，挂到家里，才领略了美之所以为美的原因。
那是画家近两年的塔岛系列中的小幅作品，我称之为《港口的清晨》。
起初把画挂起来时已是掌灯时分，加上淡蓝色的墙壁背景，画面显得幽暗。我纳闷，自己喜欢的那些印象派的亮色哪里去了？对比画作的漂亮图片，我甚至怀疑有两幅构图完全一致的作品，只是颜色明暗不同。当然这是不可能的。
第二天清晨，几缕阳光洒进房间，那幅风景渐渐变化，很奇妙的情景出现。船似乎在动。色彩层次感強烈，当晨光照在上面时，港口苏醒了，充满明媚的动感；天阴下来开始落雨，画也变得沉郁，好像飘进一团乌云。我注意到三种原色运用很少，画中颜色就像真实的风景。层次分明，竟然达到九层之多，景深如此丰富，而且达到动感效果，仿佛那艘船随时都可以出发。
看到这样的画作，忽然理解了《纳尼亚传奇》（The Chronicles of Narnia）中的场景，一幅海洋的画作挂在墙上，当主人公凝视它的时候，海水就从画作中流淌出来，慢慢涌满房间，众人大惊，纷纷游出去。
自己原来对作家奇幻的想像力非常叹服，海水怎么可以从画里奔涌而出？现在想来，一定是那幅画的动感激发了作家的幻觉和想像力。
色彩随着光线的变化而变化，给人不同的感觉，很不容易，背后藏着深厚的功底。绘画表现出动感，是怎样做到的？
画家傅红说，要把色彩画得“跳动”或“闪动”，就是要把握色彩的对比关系，取决于画家对色彩的敏感度。
“我并非使用过多种颜色，（难度更高）粉绿和桔黄色是我的代表色。
我的风景画在强光下及昏暗中均会产生不同的色调，那就是：色彩对比的效果。”
记得他在一个场合说过，中西绘画艺术的结合决不是在悉尼歌剧院前面画一只熊猫那么简单！的确如此，他在油画中采用一些水墨手法，或不露痕迹，或相得益彰，真有大道无形之感。
原来绘画的高度是和思想的高度联系在一起的。
傅红的人体画，美丽，纯净，富有张力。可以用画刀画出人体细腻的肤色。笔下独特的彩色人体，反衬人物面部的洁净，具有很强的视觉冲击力，可是又觉得这彩色无比真实，甚至突破了表象，画出了人物内心的真实。画家说，他要求模特什么也不想，只呈现心静如水的本初状态，这样画家才能够表达出自己想表现的美学思想。比如《坐着的女人体》，只看人体，很美，饱满，充满生命力，再看到人物的眼睛，又清静无比。实际上，观众的目光会一下子被画中人的面部表情吸引住，然后才看到人体。也就是说，会被画的灵性吸引。正是这种内涵的丰富让观众在画前长时间地驻足。
同样，在《梦》这幅作品中，俯卧的女子只露出背部，没有任何女性特征在画面中得到强调，但却那么美，她微闭双眼，眉头稍蹙，一定在做令人难以破解的梦。画作展示的就是谜一样的梦。
颜料不仅有色彩，还有光。巧妙利用了颜料的反光，在不同光线和侧面，呈现不同的形状和感觉。
澳洲评论家对画作的评论虽然只有高度概括的一两句话，但绝非空穴来风，而是蕴含了丰富的内容。
“傅红的肖像画是独特的，具有真实的色彩。他懂得使用不同的手法描绘真实，看上去传统，实际非常原创，他启动了获奖的按钮。”
（《澳大利亚人》报 Sebastian Smee）
“傅红的技巧几乎无人与之相比。”
（《悉尼晨锋报》John McDonald）
说到技巧，很多初学者都有体会，要想画得像，尤其是捕捉片刻的面部表情，谈何容易。在梵高早期作品中，很多人物的脸部空白，也就是说，是没脸的。倒不一定是抽象画法，因为梵高早期追随米勒，非常写实。可以推测，要在群像中表现农民收土豆时的辛劳愁苦的面容，没有相当高超的技巧恐怕是不行的。
傅红的肖像画之所以大获成功，首先是深厚的功底画到维妙维肖，然后是在形似的基础上做到传神！比如，传媒大王默多克的母亲，高龄，满面皱纹，画家画出人物內心的富足，把皱纹笑成一朵灿烂的花；钟表匠，犹太人，经历过二战，眼神充满焦虑和恐惧。这些作品都入围澳洲肖像画大奖决赛
（请参看画家自己所著：绘画背后的故事）。
《小提琴手》，此幅作品还未展出就被收藏，而且带到美国。他展现的是音乐家全身心融入音乐氛围的忘我状态。从略带痛苦的表情中，不仅表现出音乐中的冲突，也强烈展现出人物内心的冲突。
据画家自己介绍，有十几个签约画廊代理他的画作。“近些年来，开始探索，在“当代艺术”的大潮中，如何保持冷静思考；“自画像”已是我的开始，独立思考、中国元素、象征与表现、理念和皈依……但，穿透人心的色彩的爆发力，依然是我的追求。”
2009年6月，澳大利亚国会提名并由澳大利亚视觉艺术委员会评估，登记注册傅红为国家指定的具历史纪念收藏意义的艺术家（HISTORIC MEMORIAL COLLECTION REGISTER OF ARTIST）。
取画时，和傅红，子轩坐在冬日的暖阳里，听两位谈艺术。
傅红说到梵高受浮士绘海浪影响，画出卷曲的云和麦田，是层叠推进的画法，而非一笔平面抹下去。使得画面更有质感和厚度。这样的笔触怎么能模仿呢？只能融会贯通，因为它展现的是画家心中的激情。
大师还很勤奋。他说几乎每天都要画，否则手就生了。
画家称每幅作品都是自己的孩子。我收藏了一幅人物画，静美，但还是随光线变化呈现出不同的美，即产生出微妙动感，时间久了，心生喜悦，家中有大师级画作，真是满堂生辉。
